Candidater à L'Art Month 2028

Avant de candidater

Lisez la méthode.

Les cinq fondamentaux, le programme des dix séances, les objectifs pédagogiques, les résultats de la dernière saison et l'équipe qui l'enseigne. Tout y est, et c'est ce qui vous permettra de savoir si la formation vous correspond avant de remplir quoi que ce soit.

Découvrir la méthode

Le processus N° 01

Deux tours,
une même exigence.

Les candidatures pour L'Art Month 2028 sont ouvertes depuis septembre 2026, et s'étudient en deux tours. Candidater au premier tour ne donne aucun avantage sur le fond : le même dossier est étudié avec la même attention. Cela vous laisse simplement plus de temps pour préparer votre année, et pour vérifier vos droits à la formation.

01

Le premier tour

Candidatures jusqu'au 15 décembre 2026, réponses à toutes les candidates le 11 janvier 2027. Environ la moitié des places est attribuée à ce tour.

02

Le second tour

Candidatures du 5 janvier au 1ᵉʳ juin 2027, réponses le 15 juin 2027. Les places restantes sont attribuées à ce tour, et une liste d'attente est constituée.

03

L'inscription

Dès l'admission : choix de la session, montage du dossier de financement, signature de la convention. Tout est réglé avant l'été, la formation démarre en septembre 2027.

Appelez l'AFDAS avant de candidater

C'est la première chose à faire, et la plus simple. L'AFDAS examine vos revenus artistiques déjà déclarés : vous connaissez donc dès aujourd'hui votre éligibilité, un éventuel délai de carence et le montant pris en charge, pour une formation qui démarre en septembre 2027. C'est aussi le meilleur moyen de réserver votre crédit pour L'Art Month plutôt que de l'engager ailleurs.

Le plus efficace est de passer par MyA, votre espace en ligne sur afdas.com : cliquez sur votre nom, puis Contactez l'Afdas, et choisissez l'objet « un conseil, un accompagnement, un rendez-vous ». Un conseiller vous rappelle. Par téléphone, l'Afdas répond au 01 44 78 39 39, les lundi, mercredi et vendredi de 9h à 12h, les mardi et jeudi de 14h à 17h. Une délégation régionale existe aussi près de chez vous.

Le questionnaire vous demandera la date de cet échange et le montant annoncé. Le mode de financement choisi à la candidature ne pourra plus être modifié ensuite : c'est lui qui détermine votre convention, votre facturation et votre échéancier. D'où l'importance de vérifier avant, et non après.

Le questionnaire N° 02

Le questionnaire
de candidature.

Comptez une vingtaine de minutes. Soyez précise sur votre pratique, votre statut d'artiste-auteur et vos revenus artistiques déclarés. Le questionnaire commence par le financement : c'est lui qui conditionne votre inscription, autant le savoir tout de suite. Pour toute question, écrivez à hello@lartmonth.art.

Le calendrier en un coup d'œil

Premier tour : jusqu'au 15 décembre 2026, réponse le 11 janvier 2027. Second tour : du 5 janvier au 1ᵉʳ juin 2027, réponse le 15 juin 2027. Une candidature envoyée après le 15 décembre est automatiquement étudiée au second tour.

Les trois modes de financement

L'AFDAS, si vous déclarez vos revenus en artiste-auteur en France. Le FAFCEA, si vous êtes artisane d'art inscrite à la chambre des métiers. Le financement personnel, dans tous les autres cas : sous un autre statut en France, micro-entreprise, société ou salariée, comme à l'étranger. Ces régimes sont exclusifs, et c'est votre statut qui les détermine : le questionnaire commence par cette question.

Artiste-auteur ou intermittente : ce n'est pas le même guichet

En artiste-auteur, la formation est prise en charge à 100 % par l'AFDAS dès lors que vous êtes éligible. En intermittente du spectacle, vous dépendez d'un autre budget de l'AFDAS, dont les règles et les plafonds diffèrent : la prise en charge peut n'être que partielle. Si vous relevez des deux régimes, précisez-le lors de votre échange et demandez quel montant exact est pris en charge pour une formation de 21 heures. Le reste à charge éventuel se règle selon les modalités ci-dessous.

Le règlement

Avec une prise en charge totale par un financeur : vous n'avancez rien. Votre admission se confirme par écrit sous quinze jours, avec la date de votre échange avec l'organisme et le montant accordé.

Avec une prise en charge partielle : seul le reste à charge vous est demandé, selon les mêmes modalités que le financement personnel.

En financement personnel : un acompte de 30 % confirme votre place à l'admission. Il est appelé à ce moment-là et prélevé à l'issue du délai légal de rétractation de quatorze jours. Le solde est réglé au 10 juillet 2027, ou en trois échéances aux 10 juillet, 10 août et 10 septembre. Tout est soldé avant la rentrée.

Comment se passe une session

Une session réunit trente artistes au maximum, encadrées par une artiste formatrice qui a elle-même suivi la méthode. Vous restez dans le même groupe toute l'année : c'est ce qui permet aux liens de se nouer, et aux artistes de se recommander entre elles ensuite.

La formation compte dix séances, soit vingt et une heures, réparties de septembre à avril. Trois séances se tiennent en présentiel à L'Art Room, 15 rue Martel à Paris : la journée de lancement en septembre, qui pose le coefficient de prix et le portfolio, et les ateliers pratiques de mars, juste avant le temps fort. Les sept autres se font en visioconférence, d'une à deux heures, à date fixe.

Entre les séances, le travail se fait dans votre atelier, à votre rythme : un cahier d'exercices en ligne, un fichier de calcul des prix, et les documents de la saison dans votre espace privé. Chaque séance s'accompagne d'un replay, d'un quiz et d'un support, pour celles qui doivent rattraper.

Les dix séances suivent l'année de vente : les cinq fondamentaux et le portfolio à l'automne, la communauté et les avantages réservés à vos collectionneurs en hiver, la communication et le plan d'action en janvier, le point d'étape en février, les ateliers et le calage final en mars. La dixième séance a lieu en plein mois d'avril, pendant que vos ventes se font, pour ajuster en direct.

Les sessions de L'Art Month 2028 démarrent la semaine du 6 septembre 2027. Le nombre de sessions et le nom des artistes formatrices seront annoncés au printemps 2027 : votre préférence de jour vous sera demandée à ce moment-là.

Remplir le questionnaire de candidature

Premier tour ouvert jusqu'au 15 décembre 2026.

Le parcours N° 03

Une année pour aller vers
plus d'indépendance financière.

Une formation étalée sur plusieurs mois, ponctuée de moments collectifs et de travail individuel. Chaque étape a sa logique, son tempo, ses exigences.

A.

Phase 01

La méthode

Une journée intensive pour acquérir Les 5 Fondamentaux, poser vos objectifs pour L'Art Month 2027 et assurer une cohérence des 20 œuvres que vous envisagez.

B.

Phase 02

La communication

Stratégie multi-canaux et conseils en communication pour L'Art Month : Instagram, newsletter, WhatsApp, site web et intégration de l'IA dans vos pratiques.

C.

Phase 03

Le portfolio

Structuration de votre portfolio, mise en place des prix en accord avec la maturité de votre pratique et des Fondamentaux de la méthode.

D.

Phase 04

L'Art Month

Le grand rendez-vous annuel. Vous présentez votre portfolio, accompagnée tout au long du mois. Vos premiers revenus mensuels commencent en mai.

→ Voir le détail des 10 séances

Les témoignages N° 04

Elles racontent.

Plus de 310 artistes ont déjà suivi la méthodologie de L'Art Month. Voici quelques-unes d'entre elles racontant leur expérience, leurs résultats, leur transformation.

Marta Nijhuis ↗

Artiste transmédia

Jeanne-Sophie de Peretti ↗

Peinture et dessin

Nelly Zagury ↗

Peinture et sculpture céramique

Janique Bourget ↗

Sculpture papier

Les prérequis N° 05

Pour garantir la réussite des artistes et la cohérence pédagogique du groupe, des prérequis professionnels sont vérifiés à la candidature.

Prérequis pour candidater

1
Statut professionnel Être artiste plasticienne francophone et disposer d'un SIRET (ou équivalent à l'international)
2
Revenus artistiques Avoir réalisé au moins 7 212€ HT de revenus artistiques sur les trois dernières années
3
Pratique installée Disposer d'une pratique artistique régulière avec une production identifiable
4
Engagement Suivre les 21 heures de formation réparties sur l'année en 10 séances et être pleinement disponible en avril pour partager et diffuser son portfolio pendant L'Art Month

Au-delà des prérequis administratifs

La formation est faite pour des artistes qui ont un certain rapport à leur pratique. Ces critères qualitatifs sont évalués lors du formulaire de candidature.

Pour vous si

Vous cherchez l'autonomie tout en sachant que cela demande du travail
Vous voulez construire un revenu stable et récurrent grâce à votre pratique
Vous êtes prête à vous engager sur l'année
Vous valorisez la rigueur, la méthode et le travail patient
Vous voulez maîtriser la relation directe avec ceux qui collectionnent vos œuvres

Pas pour vous si

Vous démarrez tout juste votre pratique artistique
Vous n'avez pas de statut professionnel
Vous cherchez une formule de vente rapide ou un mois miracle
Vous ne pouvez pas vous engager sur la durée
Vous êtes plus à l'aise avec le marketing agressif qu'avec le travail patient

Le prix N° 06

1 500€

HT · 21 heures · 10 séances réparties sur l'année

Ce qui est inclus dans le tarif

01

21 heures de formation en 10 séances Réparties sur près d'un an, en présentiel et à distance

02

Replays disponibles après chaque séance Vous pouvez revoir chaque session à votre rythme ou rattraper une séance manquée

03

Templates et modèles des documents de vente Charte de L'Art Month, emails types, modèle de factures, certificats d'authenticité et bons de dépôt

04

Communauté en petits groupes de 30 artistes Entraide, échanges et soutien collectif tout au long de l'année soutenu par un groupe WhatsApp

05

Guide pour Instagram Stratégie de contenu, posts, stories, croissance d'audience

06

Emailing et vocaux de rappels Accompagnement entre les séances pour rester engagée et avancer

Voies de financement

Financement AFDAS

Prise en charge intégrale

Pour les artistes-auteurs avec SIRET en France, à jour de leurs cotisations IRCEC, et respectant le délai de carence AFDAS de 6 mois.

Financement FAFCEA

Prise en charge partielle

Pour les artistes plasticiennes ayant le statut d'artisan d'art (chambre des métiers). Le FAFCEA prend en charge une partie du coût de la formation. Le reste à charge dépend de votre profil et est étudié au cas par cas.

Auto-financement

Paiement comptant
ou en plusieurs fois

Pour les artistes hors AFDAS et FAFCEA, internationales, ou non éligibles aux financements professionnels. Nous pouvons offrir la possibilité d'un paiement échelonné en trois fois selon votre situation, à discuter à l'inscription.

À noter La formation L'Art Month n'est pas éligible au CPF. Les voies de financement sont l'AFDAS (artistes-auteurs SIRET français), le FAFCEA (artisans d'art) ou l'auto-financement.

Les questions fréquentes N° 07

Toutes les questions
fréquentes.

Plus de vingt questions pour anticiper l'essentiel. Si malgré tout vous avez une interrogation qui n'est pas couverte, écrivez à hello@lartmonth.art.

La formation

01L'Art Month, c'est lié au Cercle de L'Art ?

+

L'Art Month a été conçu et expérimenté pendant cinq ans au sein du Cercle de L'Art, association d'artistes que nous avons fondée en 2020. À partir de 2026, ces deux projets deviennent indépendants : L'Art Month est désormais une formation professionnelle certifiée Qualiopi, ouverte sur candidature à 120 artistes par an. Le Cercle de L'Art, lui, fait une pause active en 2026 et reprendra en 2027 sous une forme renouvelée, avec un programme d'expositions soutenu par des mécènes. On peut faire l'un sans l'autre, ou les deux : la formation L'Art Month et l'adhésion au Cercle sont désormais deux engagements distincts.

02Pourquoi une formation pour vendre en 12 mensualités ?

+

L'objectif n'est pas seulement de vendre en 12 mensualités. C'est de professionnaliser votre démarche : apprendre à contacter vos collectionneurs et collectionneuses avec justesse, construire et présenter un portfolio solide, structurer votre offre, communiquer sur votre travail, prendre soin du lien dans la durée. Le paiement étalé sur 12 mensualités n'est qu'un outil au service d'une approche plus large : celle d'une artiste qui prend sa place dans son écosystème, avec méthode et autonomie.

03En quoi consiste exactement la formation L'Art Month ?

+

C'est une formation professionnelle certifiée Qualiopi, de 21 heures sur l'année réparties en 10 séances, qui vous transmet la méthodologie de L'Art Month. Cette méthode permet de générer un revenu mensuel régulier en proposant vos œuvres à un cercle restreint de personnes, en paiement étalé sur 12 mensualités. Elle repose sur le soin profond du lien avec celles et ceux qui collectionnent vos œuvres. Elle a été testée sur six saisons avec plus de 310 artistes.

04Combien de temps dois-je consacrer à la formation chaque semaine ?

+

En moyenne 2 à 3 heures par semaine entre les séances : travail sur votre cercle de collectionneurs, préparation de votre portfolio, mise en place des outils de communication. Le mois d'avril (L'Art Month) demande une disponibilité plus forte pour activer votre portfolio auprès de vos cercles.

05Quelle est la différence entre les sessions présentielles et en ligne ?

+

Toutes les sessions suivent le même programme et le même volume horaire de 21h. Chaque session démarre par une journée présentielle à Paris (L'Art Room, 15 rue Martel). Les artistes qui ne peuvent pas se déplacer peuvent suivre cette journée à distance en Zoom. Le reste du programme se déroule intégralement par Zoom.

06Quel format présentiel ou online choisir ?

+

Choisissez le présentiel si vous habitez en région parisienne ou si vous valorisez le contact direct dès le démarrage. Choisissez le 100% en ligne si vous habitez loin de Paris, à l'étranger, ou si votre agenda est plus contraint. La pédagogie est la même, l'accompagnement aussi.

07Combien de personnes par session ?

+

Maximum 30 artistes par session. Le format associe séances de groupe et moments d'échange entre artistes pour créer une véritable communauté de travail.

08Que se passe-t-il si je manque une séance ?

+

Toutes les séances sont enregistrées et disponibles en replay après chaque cours. Vous pouvez les visionner à votre rythme. Nous vous encourageons cependant à assister en direct pour bénéficier des échanges avec le groupe.

09Qui sont les formatrices ?

+

La formation est portée par Margaux Derhy, artiste plasticienne, fondatrice du Cercle de L'Art et de L'Art Month en 2020. Elle anime la première demi-journée de chaque session. Elle est rejointe par plusieurs marraines du Cercle de L'Art, artistes qui occupent ce rôle depuis deux ans et qui sont engagées dans le projet depuis plusieurs saisons. Chacune prend en charge l'animation d'une session sur l'année.

Candidature et accès

10Quels sont les prérequis pour candidater ?

+

Quatre prérequis professionnels : (1) être artiste plasticienne francophone avec un SIRET (ou équivalent à l'international), (2) avoir réalisé au moins 7 212€ HT de revenus artistiques sur les trois dernières années, (3) disposer d'une pratique régulière avec une production identifiable, (4) être disponible pour les 21 heures de formation et le mois d'avril.

11Comment se déroule la candidature ?

+

Vous remplissez le questionnaire Qualiobee en ligne (environ 15 minutes). Nous étudions chaque dossier au mois de juin avec une attention particulière à votre pratique, votre statut professionnel et votre disponibilité pour l'année. Les réponses sont données au plus tard le 30 juin.

12Je débute, puis-je candidater ?

+

Non. La formation est conçue pour des artistes qui commercialisent déjà leur travail et veulent structurer cette activité. Si vous démarrez tout juste votre pratique, il est préférable d'attendre d'avoir consolidé un statut professionnel et un début de marché avant de candidater. C'est une condition nécessaire à la réussite de la méthode.

13Je vis hors de France, puis-je m'inscrire ?

+

Oui, à deux conditions : parler français (toutes les séances et les supports sont en français) et disposer d'un statut professionnel équivalent dans votre pays. Le financement AFDAS n'est pas accessible aux artistes hors France, mais l'auto-financement est possible. Toutes les sessions sont accessibles : la journée présentielle peut être suivie à distance en Zoom, et le reste du programme est intégralement en ligne.

14La formation est-elle accessible aux personnes en situation de handicap ?

+

Oui. Margaux Derhy est référente handicap et étudie chaque demande d'adaptation. Contactez-nous quinze jours minimum avant le début de la formation pour examiner ensemble les aménagements nécessaires (adaptation des supports, sous-titrage Zoom, accès PMR au lieu présentiel, etc).

Tarif et financement

15Combien coûte la formation ?

+

1 500€ HT pour les 21 heures de formation, les replays, les templates, le guide Instagram, les emailings de rappel et la communauté en petits groupes de 30 artistes. La formation est exonérée de TVA au titre de l'article 261, 4-4° a) du Code Général des Impôts (formation professionnelle continue dispensée par un organisme déclaré).

16Qui peut bénéficier du financement AFDAS ?

+

Les artistes-auteurs avec SIRET en France, à jour de leurs cotisations IRCEC, et respectant le délai de carence AFDAS de 6 mois entre deux formations. L'AFDAS peut prendre en charge l'intégralité du coût de la formation. Nous vous accompagnons dans le montage du dossier.

17Et le financement FAFCEA ?

+

Pour les artistes plasticiennes ayant le statut d'artisan d'art (inscription chambre des métiers). Le FAFCEA prend en charge une partie du coût de la formation. Le reste à charge dépend de votre profil et est étudié au cas par cas.

18La formation est-elle finançable par le CPF ?

+

Non. La formation L'Art Month n'est pas éligible au CPF. Le CPF requiert une certification RNCP ou RS que la formation ne porte pas. Il s'agit d'un choix assumé pour préserver la spécificité du programme. Les voies de financement sont l'AFDAS (artistes-auteurs SIRET français), le FAFCEA (artisans d'art) ou l'auto-financement.

19Et l'auto-financement ?

+

L'auto-financement à 1 500€ HT est possible pour les artistes hors AFDAS et FAFCEA, internationales ou non éligibles aux financements professionnels. Nous pouvons offrir la possibilité d'un paiement échelonné en trois fois selon votre situation, à discuter à l'inscription.

20Que se passe-t-il si je dois annuler ?

+

Vous trouverez les conditions d'annulation et de remboursement dans nos CGV.

Résultats et déroulé

21Quels sont les revenus que je peux espérer ?

+

Sur les cinq saisons précédentes, le revenu mensuel médian par artiste tourne autour de 900€. Certaines atteignent 2 500€/mois, d'autres autour de 400€. Les facteurs déterminants : taille du réseau personnel, qualité du portfolio, rigueur dans l'application de la méthodologie. Aucun résultat n'est garanti. La formation vous donne les outils, c'est vous qui activez vos cercles.

22Combien d'œuvres dois-je avoir pour démarrer ?

+

Vous devez disposer de 15 à 20 œuvres prêtes au démarrage du mois d'avril (L'Art Month). C'est une condition essentielle : toutes les œuvres doivent être disponibles dès l'ouverture du mois pour pouvoir proposer un portfolio complet à vos cercles. Pas de production en cours de mois.

23Qu'est-ce que le paiement en 12 mensualités ?

+

Vos collectionneurs et collectionneuses paient l'œuvre en 12 mensualités, sans frais et sans intérêt. Cela rend vos œuvres accessibles à celles et ceux qui n'auraient pas pu les acquérir en une fois, tout en vous garantissant un revenu mensuel régulier pendant douze mois.

24Que se passe-t-il après la formation ?

+

La formation se termine en mai 2027 par le lancement de votre Art Month. Vous restez ensuite autonome dans la gestion de votre cercle. Beaucoup d'artistes choisissent de réitérer l'expérience d'année en année, ce qui permet de consolider et faire croître les revenus saison après saison.

Une question N° 08

Une question
sur la suite ?

Vous vous demandez si vous êtes éligible à l'AFDAS ou au FAFCEA, quel montant serait pris en charge, si votre délai de carence est passé, ou si la méthode correspond à votre moment professionnel ? Écrivez-nous directement, nous vous répondons sous 48h.

→ hello@lartmonth.art